miércoles, 29 de junio de 2016

SERGEY Y OLGA KAMENNOY

Sergey & Olga Kamennoy - Kamu
 KAMU - es la unión creativa de dos artistas, Sergey y  Olga Kemennoy que han pintado bajo el seudónimo KAMU desde 1999. Sergey nació en 1959 en Kharkov, Ucrania. Entre 1974 - 1978 estudió en la escuela de arte y luego asistió a la Academia de Arte de Kharkov entre 1978 - 1983. Es miembro de la Unión de Artistas de Ucrania desde 1988.


Curiosamente durante sus estudios se dio cuenta que era daltónico, lo que no impidió que resultara un destacado artista en el dibujo y el grabado. Así logró contruir una exitosa carrera en el dibujo. Hasta que un día conoció a Olga, una hermosa artista nacida en Moscú, Rusia.

La colaboración de Sergey con Olga se trata de una simbiosis que les permite trabajar juntos en cada pieza de arte. Sergey hace dibujos de preparación en blanco y negro, dibuja los personajes, realiza los temas en pan de oro y añade grabados. Olga suple la deficiencia en la percepción del color de Sergey y por lo tanto es quién elige y trabaja con los mismos.

La experiencia de Sergey en la historia del arte se plasma en el fondo de las obras aportando un nuevo lenguaje visual. Olga es una sutil coloristas y al mismo tiempo, modelo y musa. Los resultados en sus pinturas vienen de esta colaboración única. Con inspiración en épocas pasadas, las pinturas muestran las influencias de las ventanas vitrales del medioevo, los retratos renacentistas, tapices, grabados de Durero, perfiles en monedas y relieves de las catedrales góticas.

Las pinturas representan mujeres, perdidas en su ensimismamiento. La técnica combina masculino y femenino - Yin y Yan, ya que combinan la delicada imagen femenina con la caza o las escenas de batalla. A través del tema medieval se adjudica a la mujer con el importante papel del soñador.

El contraste entre dibujos y la delicada forma femenina pone de relieve la vulnerabilidad y fragilidad de la modelo. La ornamentación también usa influencias más modernas, mediante el rechazo de líneas rectas y ángulos en favor de líneas más naturales. La peculiaridad de la técnica de estos artistas es una tecnología única de colores y cera, utilizando hojas de oro; una combinación de acrílico y óleos. Los temas eternos hacen que estas obras sean atemporales.

Las obras de Kamu han sido adquiridas por muchos museos en Rusia, Ucrania, Italia y Francia. Actualmente viven en París, Francia.

















Mercedes Tamara
29-06-2016



© ENKAUSTIKOS -


lunes, 27 de junio de 2016

HUGUETE CLARK

Huguette Clark nació el 9 de junio de 1906, en París, Francia. Era la segunda hija de William A. Clark, de su segunda esposa, la ex Anna Eugenia La Chapelle (1878-1963). Su padre era un ex senador estadounidense de Montana y hombre de negocios que participan en la minería y los ferrocarriles.

Se educó en la Escuela Spence en Manhattan. Tras la muerte de su padre en 1925, Clark y su madre se mudaron de una mansión en el 962 de la Quinta Avenida, en el Upper East Side de Manhattan, Nueva York, a un apartamento cercano duodécimo piso en el 907 de la Quinta Avenida. Más tarde se compró toda la octava planta del edificio.

















Mercedes Tamara
27-06-2016

domingo, 26 de junio de 2016

ERIC VERT

Eric Wert nació en Portland, Oregón, en 1976. Pintor hiperrealista de naturalezas muertas, obtuvo un BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y un MFA de la Universidad Northwestern. En la actualidad pinta a tiempo completo desde su estudio en Portland.

Su obra ha sido expuesta a través de los EE.UU. y en Europa. En la última década, ha tenido diez exposiciones individuales y ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas. Ha aparecido en numerosas publicaciones, como American Art Collector, Nuevas Pinturas Americanas y Artistas Magazine. Las colecciones públicas con obras suyas incluyen al Museo de Nueva Bretaña del Arte Americano, en Connecticut, y el Museo del Estado de Illinois. “Quiero crear una imagen en la que uno pueda perderse en su interior. Para mí, la naturaleza muerta se trata de mirar intensamente, íntimamente, explorar un sujeto. Espero que las pinturas pueden transmitir esa sensación de intensidad y fascinación”.






































Mercedes Tamara
26-06-2016